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第1部分　定义录音的艺术：录音中的声音特性与审美特质3

1　声音的元素和录音3

1.1　声音的状态3

1.2 声音的物理维度5

1.2.1 音色6

1.2.2 空间9

1.3 声音的感知参数14

1.3.1 音高14

1.3.2 响度16

1.3.3　持续时间17

1.3.4 感知中的音色19

1.3.5 空间特性21

1.3.6 感知参数间的相互作用28

1.4 小结31

练习32

2　录音中声音的美学和艺术要素33

2.1 声音的状态和美学／艺术要素34

2.2 音高等级和音高关系35

2.2.1 音高的传统使用方法35

2.2.2 录音制作中音高的新观念37

2.3 动态水平和关系39

2.3.1 动态的传统使用方法39

2.3.2 动态水平和关系的新观念　40

2.4　节奏模式和有效速率41

2.5 声源与声音品质42

2.6 空间特性：立体声和环绕声44

2.6.1 双声道立体声45

2.6.2 环绕声51

2.7 小结54

练习55

3　音乐信息和听音者56

3.1 音乐信息56

3.2 音乐的形式与结构58

3.3 音乐素材60

3.4 艺术要素与音乐素材的关系61

3.5 乐思的表达与等同性63

3.6 文字和歌词64

3.6.1　字面含义64

3.6.2 歌词的结构与形式65

3.6.3 文字和音乐的结合66

3.7 听音者67

3.7.1　知识69

3.7.2 体验69

3.7.3　期望71

3.7.4 分析推理72

3.7.5 主动聆听和被动聆听72

3.7.6 聆听机能的状况73

3.7.7 目标听众73

3.8 小结74

练习75

第2部分　理解混音：提高聆听和声音评价技巧79

4　音频工作者所需的聆听和声音评价技巧79

4.1 为什么音频工作者需要对声音进行评价80

4.2 谈论声音81

4.3 聆听过程83

4.3.1 鉴定性聆听和分析性聆听83

4.3.2 声音事件和声音对象84

4.3.3 角度和聚焦85

4.3.4 多层面的聆听技巧87

4.3.5　分心87

4.4 个人聆听和声音评价能力的提高88

4.4.1 提升记忆力　88

4.4.2 成功与提高89

4.4.3 发现声音90

4.5 小结91

练习91

5　声音评价体系93

5.1 体系概览93

5.2 声音评价的顺序96

5.3 绘制声音成分的状态和运动99

5.3.1 时间线99

5.3.2　纵轴（y）100

5.3.3 多层图101

5.3.4 绘制多个声源102

5.4 根据时间线画图104

在时间快照中标注声音105

5.5 小结106

练习106

6　评价音频信号和音乐录音中的音高信息109

6.1 分析系统110

6.2　实现音高感应110

6.3 识别音高112

6.4 音高区间和频段识别115

音高区间和音高密度119

6.5 旋律轮廓121

6.5.1 依照时间线绘制素材121

6.5.2 聆听和记录122

6.5.3　旋律包络图123

练习124

7　评价音频信号和音乐录音中的响度信息128

7.1 基准动态水平和结构层级129

7.1.1　基准动态水平129

7.1.2 演奏强度和动态标记131

7.1.3 动态水平与范围132

7.1.4 确定基准动态水平133

7.2 节目动态轮廓135

7.3 音乐平衡138

7.4 演奏强度与音乐平衡139

练习141

8　评价声音品质145

8.1 鉴定性聆听背景下的声音品质146

8.2 分析性聆听背景下的声音品质147

8.3 声音品质和角度148

8.4 评价声音品质和音色特性148

8.4.1 确定时间线149

8.4.2 确定声音评价的4个组成部分150

8.4.3 声音品质评价的步骤154

8.4.4 评价实例156

8.5 小结159

练习160

9　评价重放声音的空间要素162

9.1 将空间理解成一种艺术要素163

9.1.1　感知演奏环境163

9.1.2　音场和声成像164

9.1.3　单个声源的环境165

9.1.4　录音的纵深167

9.1.5　方向定位168

9.2　立体声定位169

9.3　纵深定位172

9.3.1 理解纵深定位173

9.3.2 对纵深定位的评价176

9.4 环境特征179

9.4.1　评价环境特征180

9.4.2　环境特征图184

9.5　空间内的空间186

9.6 环绕声189

9.6.1　格式的考虑189

9.6.2　评价环绕声定位191

练习197

10　完整评价以及对观察结论的理解206

10.1 音高密度与音色平衡207

10.1.1　音高密度207

10.1.2　音色平衡209

10.2　整体结构211

10.3　单独声源与整体结构的关系214

10.4　完整评价220

10.4.1　需要评价的要素221

10.4.2 观察各要素的角色和相互作用222

10.4.3　连续切换聆听重点和角度224

10.5　在评价和实际制作中使用评价图227

10.6　小结228

练习229

第3部分　混音的工艺：塑造音乐和声音，控制录音过程229

11 将对艺术的判断力融入到录音过程中235

11.1　第3部分概述235

11.2　信号流程236

11.3　音乐创作指导239

11.4　小结240

12　录音制作的美学241

12.1　录音师的艺术角色241

12.2　录音和现实：塑造录音美学242

12.2.1　音场和环境243

12.2.2　音乐平衡和声音品质245

12.3　录音美学和演奏的关系246

12.3.1 “制作-透明”的录音作品246

12.3.2　空间感增强的“制作-透明”的录音作品246

12.3.3　加强的演奏247

12.3.4　创作出的演奏248

12.4　音乐演奏中被改变的真实250

12.5　小结252

13　初期阶段：定义录音项目的素材254

13.1 作为艺术资源的声源以及音色的选择256

13.1.1　作为声源的演奏家256

13.1.2　创造声源和声音品质257

13.1.3　环境特性258

13.1.4　非音乐声源258

13.2　话筒（传声器）：捕捉音色的美学选择259

13.2.1　话筒的特性260

13.2.2　话筒摆位265

13.3　设备选择：固有声音品质的应用272

13.3.1　技术选择：模拟vs．数字273

13.3.2　选择设备和设备型号274

13.4　监听：重放声音的品质275

13.4.1　高品质重放系统276

13.4.2　扬声器和控制室的相互作用278

13.4.3　近场、直达声场和房间的监听280

13.4.4　监听声压级281

13.4.5　耳机282

13.5　小结283

练习283

14　对声源的拾取、塑造及创作287

14.1 同期录音和分期录音：切换聆听重点和角度288

14.1.1　分析性聆听的关注点289

14.1.2　鉴定性聆听的关注点290

14.1.3　在录音过程中预先考虑缩混292

14.2　信号处理：改变角度，重塑声音293

14.2.1　处理器的使用294

14.2.2　聆听和处理294

14.3　混音：录音的创作与表现295

14.3.1　创作混音：对音乐素材的展现、塑造和加强297

14.3.2　音乐平衡的加工301

14.3.3　融合声源的过程中对音高和声音品质的考虑302

14.3.4　为音乐和录音创作一个演奏空间304

14.3.5　缩混309

14.4　小结309

练习310

15　最终的艺术处理和音乐制作流程综述314

15.1　音乐录音的两种创作流程314

15.1.1　分期分轨录音流程315

15.1.2　同期混录315

15.2　编辑：对时间的重新编排和延缓318

15.2.1　找出编辑点319

15.2.2　编辑技巧和技术321

15.3　母带制作：最后的艺术决断323

15.3.1　组合324

15.3.2　编辑325

15.3.3　调整音色平衡325

15.3.4　调整动态水平和关系327

15.3.5　编码328

15.4　听音者对录音的改动328

15.5　结尾的话329

练习329

CD内容及声轨说明332

词汇表341

参考文献351

唱片目录359