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第1篇 艺术与科学的设计学思辨3

引言3

第1章 统合与分离5

1.1 人脑思维的分工与融通机理5

1.2 艺术与科学在设计层面的人为分离12

1.3 “工艺美术”认知的误区15

1.4 从“工艺美术”到“艺术设计”17

1.5 艺术与科学统合观的社会误读23

1.6 科学对于设计学科建设的推动25

1.7 基于国情的设计学艺术定位30

1.8 整合艺术与科学的设计教育资源38

第2章 设计学的本质属性39

2.1 人与自然40

2.2 事与物质43

2.3 智与情操46

第3章 东方文化与华夏文明50

3.1 礼之基51

3.2 度之道56

3.3 气之韵60

第4章 西方文化与欧陆文明65

4.1 学术与宗教67

4.2 宗教与政治71

4.3 政治与变革76

第5章 设计学的发展定位85

5.1 基于艺术定位的设计学85

5.2 基于技术定位的设计学93

5.3 基于文化定位的设计学97

结论：构建符合生态文明导向的设计学102

参考文献105

第2篇 设计的意识形态与文化战略111

第6章 设计与意识形态111

6.1 位于十字路口的设计111

6.2 意识形态与现代性117

6.2.1 “意识形态”观念的产生117

6.2.2 意识形态的“现代”属性120

6.2.3 设计的意识形态122

第7章 设计的价值观134

7.1 形式与功能134

7.1.1 关于功能主义134

7.1.2 功能与空间138

7.2 舒适与卫生145

7.2.1 追求舒适145

7.2.2 洗浴方式与卫生观念154

7.2.3 抽水马桶与城市文明166

7.3 技术与工艺172

7.3.1 技术与工艺的分野172

7.3.2 两条道路174

7.3.3 材料的选择182

7.3.4 设计师的立场195

7.4 装饰价值再认识201

7.4.1 装饰的社会功能201

7.4.2 装饰被抑制207

7.4.3 装饰图案214

第8章 设计与国家战略221

8.1 作为先驱的德国221

8.2 英国创意产业的示范作用225

8.3 设计与日本产业政策228

8.4 韩国的文化战略232

8.5 美国的“意识形态”战略237

8.6 国家力量与民族主义242

8.6.1 全球化背景下的设计242

8.6.2 “民族”与“国家”245

8.6.3 设计中的误区247

第9章 设计专业的学术脉络249

9.1 现代设计的早期先驱250

9.1.1 对新形式的渴望250

9.1.2 现代工程技术的起步及影响253

9.1.3 理性主义的脉络257

9.1.4 复古主义及其影响261

9.2 英国的艺术与手工艺运动263

9.2.1 1851年前后263

9.2.2 关于艺术与手工艺运动的思考268

9.3 法国、比利时和新艺术运动272

9.3.1 新艺术运动的文化属性272

9.3.2 新艺术运动与出版物279

9.3.3 关于装饰艺术运动281

9.4 德国设计与包豪斯282

9.4.1 包豪斯之前282

9.4.2 包豪斯的贡献289

9.5 美国的新世界294

9.5.1 希腊复兴风格的象征意义294

9.5.2 城市公园与景观设计301

第10章 中国设计教育的发展与困惑308

10.1 中国设计教育的起步308

10.1.1 从实业学堂到美育思想308

10.1.2 新文化运动与美术留学311

10.1.3 中国现代设计的兴起312

10.2 新中国设计教育314

10.2.1 酝酿时期314

10.2.2 中央工艺美术学院的成立和磨难316

10.2.3 教师来源320

10.2.4 教学结构322

10.3 中国设计教育的长期议题324

10.3.1 工艺美术与设计324

10.3.2 工艺美术与民间工艺326

10.3.3 设计学院的结构327

10.3.4 设计实践的地位和价值328

10.3.5 从装饰图案看中国设计331

第11章 难得的研究样本：清华大学美术学院室内设计专业336

11.1 中国室内设计的学科源头336

11.1.1 法国的学院传统337

11.1.2 中国的工匠传统338

11.1.3 英国的手工艺传统340

11.2 两个时期341

11.2.1 室内设计专业产生的时代背景及先天不足341

11.2.2 室内设计专业大发展的背景与反思346

11.3 三条线索350

11.3.1 室内设计与建筑设计350

11.3.2 大学体系中的室内设计专业353

11.3.3 电脑和网络的“入侵”355

11.4 四点建议358

参考文献362

第3篇 设计学学科的理论与实践371

第12章 概念之争371

12.1 学科分类372

12.2 设计与科学、艺术、技术375

12.2.1 科学375

12.2.2 科学与技术377

12.2.3 艺术与技术378

12.3 “设计艺术”与“设计科学”379

12.4 “设计学”的知识范畴382

12.5 小结383

第13章 实践案例——半导体照明系统研究与创新设计385

13.1 第一阶段——基础期387

13.2 第二阶段——探索期389

13.3 第三阶段——突破期392

13.4 第四阶段——收获期398

13.5 原型创新403

13.6 小结403

第14章 设计研究404

14.1 三种类型的设计研究404

14.2 大学里的产、学、研408

14.3 研究与实践的关系409

14.4 第三条路径—通过设计作研究410

14.5 设计知识的生产413

14.6 小结416

第15章 知识结构417

15.1 关于“知识”418

15.2 设计师知道什么？420

15.3 设计师的知识结构420

15.4 “人性知识”与“物质性知识”422

15.5 T形结构与“知行合一”424

15.6 知识经济时代的设计学425

参考文献427

第4篇 意大利设计的历史与经验431

第16章 文艺复兴：艺术与科学的融合431

绪论431

16.1 达·芬奇：科学研究与艺术表现433

16.1.1 科学与绘画435

16.1.2 机械学与建筑440

16.2 布鲁内列斯基：作为建筑师的科学家442

16.3 文艺复兴：成就艺术与科学的伟大时代443

第17章 17—19世纪：意大利设计转型的时代445

第18章 意大利现代设计中的艺术与科学448

绪论448

18.1 工业设计：艺术与科学的联姻451

18.1.1 吉奥·庞蒂451

18.1.2 奥利维蒂与埃托·索特萨斯455

18.2 汽车设计领域：技术与创造性的结晶458

18.2.1 宾尼法利纳公司459

18.2.2 乔治亚罗和他的Italdesign462

18.2.3 结语465

18.3 以阿莱西为继续465

结语469

参考文献471